MANA EN CONCIERTO (James L. Knight Center, 21 Julio 1995)

MANA EN VIVO

Album Mana en Vivo

Escuché a Maná por primera vez cuando, viviendo en Miami, viajé a Lima de vacaciones a fines de Diciembre del 92 y “Rayando el Sol”  fue uno de los hits de ese verano del 93.  De este álbum Falta Amor (1990), que curiosamente tardó 2 años en tener éxito, también son los temas “Perdido en un Barco” y “Buscándola”.  Regresé a Miami con toda las canciones grabadas en cassette y con el nuevo álbum que ya empezaba a sonar  Donde Jugarán los Niños (1992) con éxitos como “La chula, “Oye Mi Amor”, “Vivir Sin Aire”, “Cómo Te Deseo” y “Me Vale”.

ENTRADA MANA

Entrada Concierto de Maná

Cuando a mediados del año 95 anunciaron que Maná se presentaría por primera vez en Miami, ya todos teníamos el álbum Maná en Vivo (1994) que era una compilación de las mejores canciones tocadas en concierto y sonaba en todas las fiestas y reuniones, así que no dudamos en ir.  El diario Nuevo Herald, bajo el título “Cae Maná sobre Miami”, informó sobre el concierto: “Tan solo cuatro discos y cae Maná por todas partes: coliseos llenos en Latinoamérica y Estados Unidos; ventas millonarias de discos, galardones y fanaticada.  El cuarteto mexicano Maná, una verdadera revolución de la música pop, es fusión de ritmos, ruptura de esquemas y armonía en las ideas; el grupo de los 90. Mana gusta a los jóvenes, claro esta; pero también a los mayores. Es una mezcla de rock con música pop y caribeña, muy bien tocada y con preocupaciones sociales y del medio ambiente”

Mana en el James L. Knight Center

Mana en el James L. Knight Center

El día del concierto llegamos al James L. Knight Center en la camioneta de mi primo Alex y cuando estábamos en  la puerta de ingreso al teatro, empecé a repartir las entradas y me di cuenta que faltaba una. Revisamos bolsillos, billetera, miramos si estaban pegadas y nada. Regresé corriendo revisando todo el camino recorrido, porque al bajar del carro había verificado que estaban las nueve,  y en el primer piso antes de las escaleras eléctricas, encontré la entrada que faltaba en el suelo toda pisoteada… fue un milagro que nadie la hubiese visto o recogido. Después del susto, porque alguien se hubiese quedado sin entrar, ya que las 4,500 entradas del concierto habían sido vendidas, nos ubicamos en el medio de la platea, en una excelente ubicación, donde nos encontramos con casi toda la colonia peruana que radicaba en Miami.

Con Silvia y Coco en pleno concierto

Con Silvia y Coco en pleno concierto

El concierto duró poco mas de 2 horas y fue espectacular,  ya que conocíamos y coreábamos todas las canciones, excepto las del nuevo álbum, Cuando los Angeles Lloran (1995), el cual aprovecharon el concierto para presentar,  y que tendría grandes canciones como “Déjame Entrar” y “Como un perro enloquecido”.  Hubo un momento en que luego de presentar a los demás integrantes, Alex (batería), Juan (bajo) y Sergio (guitarra), Fher empezó a saludar a todos los asistentes mencionando el nombre de sus países y luego de nombrar casi todos los países de Latinoamérica, se olvidó de mencionar Perú, dejándonos con las ganas de demostrar que éramos mayoría en el recinto.  Años después, en el 2003, antes de un concierto en Lima, Fher cometió un grave error al decir en Viña del Mar que el pisco era chileno lo que causó indignación entre los peruanos que incluso quisieron boicotear su presentación  y hasta hubo vetos temporales de su canciones en ciertas emisoras de radio. El día del concierto en el Jockey Plaza,  Fher se disculpó ante las casi 15,000 personas asistentes por la controversia ocasionada por sus declaraciones y afirmó que lo sentía mucho. Mientras cantaba “Rayando el Sol”, Fher gritó que el pisco es peruano y cuando interpretó “Clavado en un bar” cambió la letra de bebiendo tequila por bebiendo pisco y finalmente dijo: “el pisco es tequila para nosotros. Arriba el pisco peruano”, con lo que quedaron selladas las disculpas por el inoportuno comentario.

RAMONES (The Edge – Ft. Lauderdale, 20 Abril 1995)

Escuché por primera vez a los Ramones a comienzos de los 80’s en las fiestas juveniles del Regatas, donde repetiamos el Ba-ba-ba-ba, sonsonete de “I wanna be sedated”, sin saber el nombre de la canción ni quien la cantaba, hasta que mi primo Eduardo vino con la noticia que el grupo se llamaba Ramones y desde ahí empezamos a comprar y grabarnos todos los cassettes de sus primeros albumes Ramones (1976) · Leave Home (1977) · Rocket to Russia (1977) · Road to Ruin (1978) · It´s alive (1979) · End of the Century (1980) · Pleasant Dreams  (1981) · Subterranean Jungle (1983).  Luego en 1984 apareció su disco más comercial Too Tough to Die  con canciones que estuvieron en la radio y en la fiestas de 15 como “Howling at the Moon (Sha la la)” o “Chasing the Night” y antes de salir del colegio llegó a mis manos el Animal Boy (1986), donde retornan al punk ácido y pesado de sus primeros albumes.

ramones_logo

Logo de Ramones

Ya viviendo en Miami, seguí completando mi coleccion de cassettes y después Cd’s con Halfway to Sanity (1987) · Brain Drain (1989) · Loco Live (1991) · Mondo Bizarro (1992) · Acid Eaters (1993) y ¡Adios Amigos! (1995) y con las compilaciones como Ramones Mania 1 y 2.

Fue justamente pocas semanas después de comprar, el que seria su último album ¡Adios Amigos! , que me enteré de la presentación de Ramones en la discoteca The Edge de Ft. Lauderdale el 20 de Abril de 1995 y apenas salieron a la venta las entradas en Ticketmaster, me aseguré en comprar 2 boletos, los cuales no eran numerados, solo te daban derecho a entrar a la disco. 

Semanas antes del concierto me fui preparando, me mandé imprimir un polo con la foto, el logo del grupo y la fecha del concierto y empecé a buscar compañero, a quien invitaba al concierto, pero tenía que tener carro para ir hasta Fort Lauderdale, ya que mi carrito no estaba para esos viajes. La tarea no fue fácil, porque el concierto era Martes y la mayoría no quería trasnochar porque tenían que trabajar el día siguiente.  Finalmente, Carlos, un compañero venezolano que trabajaba conmigo en KFC, aceptó llevarme y acompañarme y así salimos de Miami con la debida anticipación para agarrar un buen sitio en la discoteca.

Ramones Store - The Edge

Ramones Store - The Edge

Llegamos a The Edge y mientras hacíamos la fila, algunos gringos, medio punks, al escucharnos hablar español, nos empezaron a preguntar de donde eramos y como así estábamos en un concierto de Ramones. En la puerta no me dejaron ingresar mi cámara de fotos, la cual tuve que dejar en una cajita, casi perdiendo las esperanzas de volverla a ver (sin embargo al salir me la entregaron y pude hacer las tomas que incluyo en este post), e ingresamos al local que en lobby tenía un stand donde vendían camisetas, gorros, posters, fotos y recuerdos del grupo. La discoteca tenía 2 pisos, el primero, que supuestamente es la pista de baile, estaba repleto, asi que subimos a la mezzanine y logramos encontrar un buen lugar, en la baranda, al lado derecho del escenario. Se veía perfecto y podrías disfrutar del espectáculo del público donde la gente se lanzaba encima de la muchedumbre y la iban paseando con las manos hasta depositarlos frente al escenario, donde los bouncers los regresaban detrás de la baranda o al otro extremo de la pista.

Escenario del concierto - The Edge

Escenario del concierto - The Edge

El escenario era muy simple, como fondo tenía una banderola gigante que decía Ramones sobre una pared de ladrillos negros.  Las luces se apagaron cerca de las 11 pm y las sombras de los 4 músicos ocupando su lugar mientras afinaban las guitarras, despertaron la euforia del público y apenas se encendieron las luces, aparecieron Joey Ramone (vocalista), Johnny Ramone (guitarra),  C. J. Ramone (bajo) y Marky Ramone (batería), se escuchó el clásico One-two-three-four y empezaron los acordes de “Durango 95”  seguido inmediatamente de “Teenage Lobotomy”, el espectacular “Psycho Therapy”  y luego de que Joey se dirigiera  al público diciendo:  “It´s glad to be back here in Ft. Lauderdale”,  hicieron retumbar la discoteca con el Hey Ho, Let’s Go! de “Blitzkrieg Bop”.  En total fueron 32 canciones de todos sus albumes en un concierto alucinante de casi 80 minutos de música sin descanso y que gracias a un fanático que lo grabó en vivo y lo compartió en un blog de Ramones, he podido revivirlo. Si desean escucharlo pueder bajar el audio en: http://www.mediafire.com/?n0mmzhlmaht

Jonny Ramone saludando desde el auto

Jonny Ramone saludando desde el auto

Terminó el concierto, recuperé mi cámara, como ya comenté, y volví a ingresar a la discoteca para tomar fotos del escenario cuando estaban guardando los instrumentos y de la tienda de souvenirs donde compré una foto autografiada por Joey, Johnny, CJ y Marky.  Luego, con mi amigo Carlos, nos quedamos tomando unas cervezas en el estacionamiento mientras la música de Ramones sonaba a todo volumen en los equipos de los carros.  Increiblemente, y sin esperarlo, minutos después, salió una camioneta con toda la banda y me pude acercar hasta la ventana a saludarlos y logré tomar una foto de Johnny saludando y atrás se ve a Joey con sus clásicos anteojos oscuros. La noche estaba completa, había visto uno de mis conciertos soñados y además tenía fotos, autografos y logré estar cerca de mi banda de punk rock favorita, así que ya de madrugada y todavía con la adrenalina al tope, iniciamos el camino de regreso a la ciudad de Miami.

Foto original autografiada
Foto original autografiada

NOTA: El 15 de Abril del 2001 falleció Joey Ramone víctima de linfoma a la edad de 50 años, 4 años después un cáncer a la próstata se llevó a Johnny Ramone, el 15 de Setiembre del 2004, a la edad de 56 años. Marky Ramone, 52 años y  CJ, el más joven del grupo con 43 años, siguen actualmente en el mundo de la música haciendo presentaciones con agrupaciones propias pero siempre tocando temas de Ramones.

 LISTA DE CANCIONES DEL CONCIERTO:
01. Durango 95
02. Teenage Lobotomy
03. Psycho Therapy
04. Blitzkrieg Bop
05. Do You Remember Rock ‘N’ Roll Radio?
06. I Believe In Miracles
07. Gimme Gimme Shock Treatment
08. Rock ‘N’ Roll High School
09. I Wanna Be Sedated
10. Spiderman
11. I Wanna Live
12. Bonzo Goes To Bitburg
13. Glad To See You Go
14. Sheena Is A Punk Rocker
15. Rockaway Beach
16. Pet Sematary
17. Strenght To Endure
18. Cretin Family
19. Take It As It Comes
20. Somebody Put Something In My Drink
21. 7 And 7 Is
22. Wart Hog
23. Cretin Hop
24. Listen To My Heart
25. Today Your Love Tomorrow The World
26. Pinhead
27. My Back Pages
28. Poison Heart
29. We’re A Happy Family
30. R.A.M.O.N.E.S.
31. Chinese Rocks
32. Beat On The Brat

FACE TO FACE: BILLY JOEL & ELTON JOHN (Joe Robbie Stadium, 13 Abril 1995)

Uno de mis 4 conciertos soñados era ver al gran Billy Joel y siempre lo comentaba en mi circulo de amistades.  Por eso, apenas se enteró que Billy se presentaría en Miami, mi amiga nicaragüense Maria Chamorro me llamó al trabajo emocionada para contarme.  Esperamos varias semanas el día que

Entrada a Billy Joel & Elton John

Entrada a Billy Joel & Elton John

las entradas salieron a la venta e hicimos fila desde temprano en las tiendas Ticketmaster para poder conseguir tickets en uno de los 2 conciertos que daría en el Joe Robbie Stadium, casa de mis queridos Miami Dolphins. El Tour mundial llamado  “Face to Face”, que empezó en Julio del 94 en Philadelphia y reunió por primera vez en EEUU a Billy Joel y a Elton John,  me permitió ver en un solo escenario a dos de los más grandes cantantes y compositores de la música contemporanea, especialmente de los 80’s.

Silvia recien llegando al Estadio

Silvia recien llegando al Estadio

El día del concierto, llegamos casi dos horas antes para evitar el tráfico del “rush hour” de North Miami, estacionamos en el Parking Lot del estadio, compramos algunos souvenirs  y buscamos nuestras ubicaciones.  María y su pareja en platea y nosotros en tribuna.  Casi media hora antes del concierto, y como suele hacer Billy en casi todas sus presentaciones, un encargado de su staff se paseaba por la parte alta de la tribuna regalando entradas de primera fila para el concierto.  Con Silvia nos percatamos del asunto porque dos chicas rechazaron las entradas porque estaban en grupo, el muchacho entregó un par de entradas a una pareja que estaba una fila antes de nosotros y cuando pensabamos que eramos los siguientes, siguió su rumbo buscando otros afortunados. No teníamos nada que perder, así que le pedí a Silvia que se acerque y le diga que veníamos desde Perú para ver el concierto, pero el chico no se apiadó de nosotros, por lo que tuvimos que quedarnos en nuestro lugar.

Jonathan antes del concierto

Jonathan antes del concierto

 A las 7.30 pm  comenzó este concierto y ante la algarabía de los 50,000 asistentes, apareció Billy Joel vestido con casaca de cuero y polo negro,  jeans y con la barba sin afeitar.  Elton John salió segundos después vestido en un traje de cuero rosado, y se encontraron en el centro del escenario que tenia 2 pantallas gigantes a los lados con las banderas inglesa y americana.  Sentados cara a cara en sus magníficos pianos, intercambiaron versos de la clásica canción de Elton “Your Song”  y de Billy “Honesty”,  para luego con la banda de Elton John cantar “Don’t Let the Sun Go Down On Me”.   Luego Billy dejó el escenario y Elton  intercaló canciones modernas con hits del recuerdo como “Philadelphia Freedom”, “Take Me to the Pilot”, “Believe”  y Levon”.  

Segundos antes del concierto

50,000 personas asistieron al concierto

Elton ofreció una versión de “The one” con una introducción larga y muy al estilo de la música gospel. Al cabo de unas canciones, John quiso pagar tributo a Joel cantando su New York State of Mind” que parecía hecha a su medida.  Luego acompañado de un video de la película The Lion King en las pantallas gigantes, el británico nos deleitó con su espectacular Can You Feel the Love Tonight, canción de la escena en que Simba y Nala, ya adolescentes, empiezan a enamorarse.   Finalmente, terminó esta presentación con Saturday Night’s Alright for Fighting”.

Después del intermedio, Billy, afeitado y vestido con traje oscuro, abrió esta segunda parte del show con  I Go to Extremesdonde tocó el piano con los pies y hasta con el trasero.  Luego cantó “Pressure” , una de mis favoritas,  y “The Ballad of Billy the Kid”.  Recuerdo mucho cuando entre canciones Billy se puso a hablar con el público y dijo:  ” La vez última que estuve aquí en el Joe Robbie Stadium fue para cantar el himno nacional en el Super Bowl ….también estaba casado …pero ya no lo estoy”  (demostrando que todavía no había superado su reciente divorcio de la modelo de su video “Uptown Girl”, Christie Brinkley). Después de cantar una versión diferente de “Goodbye Yellow Brick Road”, salió nuevamente Elton John, vestido con un terno verde, para acompañarlo en “My Life”. Billy bromeó y le dijo: “lindo traje”,  mientras cantaba una parte de la cancion de la rana Rene de los Muppets: “it’s not easy being green“.  Luego nos deleitó con  “Allentown“, donde el sonido del tren lo hacia Billy con la boca, “Lullaby (Goodnight, My Angel)”, “River of Dreams” y la espectacular clase de historia de “We Didn’t Start the Fire”.

Así informó el Miami Herald sobre el espectacular concierto

Luego, acompañdo siempre de Elton al piano, Billy continuó con “Only the Good Die Young”, la canción de Elton John: “The Bitch is Back” y la muy bailada y coreada “You May Be Right”.  Para este momento del concierto, con Silvia nos habiamos ido un poco más arriba buscando que no tapar a nadie, y estabamos parados bailando y aplaudiendo las canciones. Luego vinieron “Bennie and the Jets” con un duelo de pianos al final, “A Hard Day’s Night”, “Lucille” y  “Great Balls of Fire”.  Por supuesto, para el final guardaron la tan esperada “Piano Man”. Todavía recuerdo esa imagen de Billy y Elton cantando cada uno en su piano las letras de esta canción. No queriamos que este concierto terminase, pero ya había llegado a su fin. Más que satisfechos y comentando con nuestros amigos todo el camino de regreso hasta la casa, nos fuimos a acostar pensando en el histórico evento que habíamos presenciado.

Aquí comparto una version de Piano Man, cantada por ambos, en el programa de Jay Leno.

GLORIA ESTEFAN (Miami Arena, 7 Marzo 1991)

El 20 de Marzo de 1990, una noticia remeció el mundo musical, especialmente a la ciudad de Miami,  cuando Gloria Estefan, quien se encontraba en el mejor momento de su carrera, sufrió un grave accidente que casi la deja al borde de la muerte cuando el bus de su orquesta que se dirigía hacia Pensilvania fue embestido por un camión en una carretera cubierta de nieve.  Con dos vértebras quebradas, la columna vertebral dañada y con el riesgo de quedar paralítica, Gloria fue transportada en helicóptero junto con su esposo e hijo. Dos días después fue operada en Nueva York donde se le implantaron dos barras de titanio para estabilizar su dañada columna vertebral.

 

Mientras Gloria iniciaba una lenta recuperación, su disquera preparó una compilación titulada Éxitos de Gloria Estefan, 1990 que incluyó temas en castellano, inglés y portugués. Este álbum se piensa que fue planificado ante el riesgo de que Gloria Estefan no pudiera volver a actuar debido al riesgo de que no volviera a caminar a causa del accidente.Después de casi un año de intensa terapia física, Gloria logró una recuperación milagrosa y su regreso al mundo del espectáculo se celebró con el lanzamiento de su álbum “Into the Light”, 1991 y con el inicio en Miami de un Tour Mundial del mismo nombre.

 

Entrada Gloria Estefan

Entrada Gloria Estefan

El 7 de Marzo asistí con Silvia y mi suegra a este tan esperado concierto y poco después de las 7.30 p.m. un abarrotado Miami Arena vio encenderse las luces y empezar el show con sonido de tambores y bailarines enmascarados vestidos totalmente de negro que realizaban  danzas acrobáticas al ritmo de la percusión. Al terminar la música, uno de los bailarines se quita la máscara y para sorpresa de todos, era nada menos que Gloria Estefan bailando mejor que nunca,  lo que provocó una larga ovación con el público de pie.

Con Jon Secada entre los vocalistas de su coro, empezó un espectacular concierto lleno de energía,

Gloria Estefan en concierto

Gloria Estefan en concierto

donde mezcló canciones de Miami Sound Machine y de sus álbumes como solista y baladas del recuerdo en español. Después de la presentación, vinieron sus éxitos “Get on your feet” y “Oye mi canto” que nos hicieron parar de nuestros asientos, a pesar de los absurdos esfuerzos del Staff del evento por mantenernos sentados. Luego vinieron canciones en ingles “What Goes Around”, “Remember Me With Love”, “Here We Are”, “Live For Loving You” y “Sex In The 90’s” , para luego de unas palabras entonar un potpurrí de sus mejores baladas en inglés y español que incluyeron temas como: “Can’t Stay Away From You”, “Renacer”, “No Será Fácil”, “Regresa A Mi”, “Cuts Both Ways”,  “Can’t Forget You” y “Don’t Wanna Lose You” entre otras,  que fueron muy coreadas por el público.  Luego interpretó algunos temas de su último álbum para terminar con las súper bailables “Conga” y “Get on your feet” y cerrar el show con su hit del momento “Coming Out of the Dark” (Desde la oscuridad) una canción que Gloria escribe a raíz de la luz que vio del helicóptero que la rescató del accidente y que simbolizó su retorno a la música después de los duros momentos vividos.

Video World Tour

Video World Tour

 

Un inolvidable concierto que al año siguiente, luego de más de 100 presentaciones en 29 países, fue inmortalizado en un video en VHS llamado Into the Light World Tour, en donde un muy bien editado documental nos transporta durante 100 minutos a los mágicos momentos que nos significaron ser afortunados testigos del “glorioso” retorno de Gloria desde la oscuridad.

NOCHE DE CARNAVAL (Orange Bowl, 2 Marzo 1991)

El concierto “Noche de Carnaval”, considerado como el festival hispano más grande de EEUU, es el evento que tradicionalmente inauguraba las festividades del Carnaval de Miami, que precisamente este año 2008 cumple 30 años  y que termina sus 10 días de celebraciones con el mundialmente conocido “Festival de la Calle 8”, la mayor fiesta callejera de EEUU, que se celebra a lo largo de 23 de sus avenidas y donde se reúnen mas de un millón y medio de personas que disfrutan de conciertos gratis y pueden degustar lo mejor de la cocina latinoamericana.

En 1991 vivíamos nuestro primer Carnaval en Miami y aprovechando la gran cantidad de artistas de primer nivel que se presentarían ese año y acompañado de Silvia, mi cuñado Aldo y mi suegra, asistí a mi primera y paradójicamente última “Noche de Carnaval” en el Orange Bowl Stadium.

Entrada Noche de Carnaval 1991

Entrada Noche de Carnaval 1991

Ya ubicados en la tribuna y con un clima ideal, aunque una pequeña llovizna de unos minutos nos asustó, empezó este extraordinario y colorido concierto con el incipiente rap en español de Wilfred y su pegajoso tema “Mi abuela”.   Después del rap y el número introductorio de carnaval, nos pusimos de pie, junto con los aprox. 10,000 espectadores  y ondeamos banderitas estadounidenses, que encontramos en nuestros asientos, para recibir a los animadores del concierto: el salsero Luis Enrique y la gran Celia Cruz.   Entre los artistas que desfilaron por el escenario estuvieron los baladistas Lourdes Robles y Rudy La Scala,  Ricardo Montaner que fue muy ovacionado y que levantó al público de sus asientos con “Vamos pa’ la Conga”, el gran José Luis Perales que fue uno de mis favoritos, el salsero Hansel y su Orquesta Calle Ocho que sonaban mucho en Miami, el merenguero Sergio Vargas y su Orquesta que nos hizo bailar con “La Ventanita” y los hondureños de Banda Blanca con su “Sopa de Caracol”.

Celia Cruz y Luis Enrique inauguran festival

Celia Cruz y Luis Enrique inauguran el festival

 Cada uno de los artistas y grupos cantaron 3 canciones , para finalmente dar paso al Rey del Carnaval 1991, el ídolo juvenil Chayanne, quien era la estrella mas joven que había reinado en la fiesta de Miami. El Orange Bowl casi se viene abajo y el griterío era ensordecedor, especialmente de las fanáticas del club Chayafans, quienes llevaron letras gigantescas para deletrear su nombre y Chayanne no las defraudó interpretando lo mejor de su repertorio con su energía característica.   Este gigantesco evento organizado todos los años por Los Kiwanis de La Pequeña Habana y cuyas ganancias son destinadas a proyectos comunitarios y benéficos, coincidió este año con el final de la guerra en el Golfo Pérsico, fue por eso que este carnaval se vivió con mucho patriotismo desde las graderías.

Silvia y Jonathan en el Orange Bowl

Silvia y Jonathan en el Orange Bowl

JUAN LUIS GUERRA (Miami Arena, 13 Enero 1991)

Tenía poco mas de 6 meses viviendo en Miami cuando asistí a mi primer gran concierto: Juan Luis Guerra y la 440, que en ese momento se encontraba sonando fuertísimo en las radios y discotecas miamenses con sus pegajosos ritmos de bachata y merengue.

Entrada Concierto Juan Luis Guerra

Cerca de las 7.00 pm llegamos al Downtown de Miami un grupo grande de amigos peruanos liderados por Mayin Valdivia, coordinadora y encargada de la compra de entradas,  y nos ubicamos en la parte superior del Upper Level, casi en las últimas filas mirando de frente el pequeño escenario; sin embargo, a pesar de la lejanía,  la ubicación nos permitió pararnos y bailar sin problemas, siendo el sonido impecable y el ambiente espectacular.

Era la primera vez que asistía al Miami Arena y junto con Silvia, que estaba de vacaciones en Miami, quedamos sorprendidos de la cantidad de hispanos de toda Latinoamérica, especialmente cubanos, dominicanos y venezolanos, que se habían dado cita a tan esperado concierto.  Por la capacidad del coliseo, calculo que debimos ser unas 15,000 personas esa noche.

Juan Luis Guerra y su 440

No recuerdo el orden exacto de las canciones pero fueron mas de 2 horas con los mejores éxitos de sus álbumes Mudanza y Acarreo, 1984 como “Si tu te vas”  y “Elena”,  Mientras más lo pienso tu, 1987 como “Guavaberry”, “Tu” y “Me enamoro de ella”,  Ojalá que Llueva Café, 1990 como “Visa para un sueño”, “Ojalá que llueva café”, “Razones”, “Woman del callao” , canción dedicada a la ciudad de Venezuela conocida por su Carnaval y no al primer puerto peruano como se pensaba  y “Reina mía”  y las canciones del último album Bachata Rosa, 1991 que todavía no había salido a la venta pero ya sonaban en la radio desde hacía medio año, como: “Rosalia”, “Como Abeja Al Panal”, “Carta De Amor”, “Estrellitas Y Duendes”, “A Pedir Su Mano”, “Burbujas De Amor”  y la más bailada y pedida de la noche: “La Bilirrubina”.

Al terminar el concierto, nos encontramos con mucha gente que seguia bailando en los pasadizos y en las escaleras de acceso al Arena. Realmente esa noche Juan Luis Guerra puso a bailar a Miami.